砂制时镜下的疗养院 Sanatorium pod Klepsydrą

#2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。

8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。

杂乱无章，大量转场都是空间性的，失去了文本中混乱时间的张力。

哈斯拍布鲁诺舒茨，在极度震惊中看完两个小时，然后知道后世一系列电影从剧作的灵感到转场技巧都是从哪来的了。

欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读